〈型〉[1][2]（英语："Style"）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特的一首歌曲，出自其第五张专辑《1989》。这首歌曲由斯威夫特与其制作人马克斯·马丁、歇尔贝克和阿里·帕亚米共同创作。这首歌曲于2015年2月9日由联众唱片与斯威夫特的唱片公司大机器合作发行至美国电台，作为专辑的第3支单曲正式发行。〈型〉是包含了迪斯科、放克流行、流行摇滚和合成器流行的歌曲。歌词引起争议，许多现代出版物认为歌曲是诠释美的标准以及对于过去恋情的反思。
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歌曲获得乐评人广泛好评，大部分都认为它是专辑最精彩之作，只有少数觉得歌词陈腔滥调又表面。它获得澳大利亚版权协会音乐奖年度国际作品的提名，并出现在《Pitchfork》和《村声》的年终榜。〈型〉在美国《告示牌》百强单曲榜最高排在第6名，使《1989》连续三支单曲为前10名。它因歌曲等价销售超过三百万张，而获美国唱片业协会认证为三白金唱片。〈型〉还进入澳洲和加拿大榜单前10名，并获认证为多白金唱片。
导演凯尔·纽曼执导歌曲的音乐录影带，演员多明尼克·席伍德饰演斯威夫特的恋人。影片于2015年2月13日，并比先前《1989》单曲〈通通甩掉〉和〈空格〉有著更暗黑抽象的氛围。斯威夫特将〈型〉包含在1989世界巡回演唱会、举世盛名体育场巡回演唱会和时代巡回演唱会的常规曲目列表之中。
制作与发行
由于斯威夫特深受80年代流行乐的启发，以及它对于合成器、练习板和重叠歌声的试验，于是决定在第五张专辑《1989》取消她过去象征性的乡村风格，并制作了简单易懂的流行音乐作品[3][4][5]。录制过程于2013年中旬开始，当时正是斯威夫特刚刚开始以第四张专辑《红色》领衔的全球巡回演唱会[6]。斯威夫特于2014年2月宣布会再度与之前在《红色》共同创作三首歌曲的马克斯·马丁和歇尔贝克合作[7]。两人制作专辑豪华版中16首歌的9首歌，马丁还与斯威夫特共同成为执行制作人[8]。
〈型〉原先是制作人阿里·帕亚米和吉他手尼古拉斯·扬费尔特（Niklas Ljungfelt）创作给自己。两人受到被扬费尔特称之像傻瓜庞克般“放克电子音乐”艺人的启发，而完成强调吉他的纯音乐版本歌曲[4]。斯威夫特、帕亚米、马丁和歇尔贝克作为歌曲的词曲作家。除了斯威夫特外，其他人都参与制作。迈克尔·伊尔伯特（Michael Illbert）和山姆·霍兰德（Sam Holland）在斯德哥尔摩的MXM工作室和洛杉矶的康威录制工作室（Conway Recording Studios）录制歌曲，而科里·拜斯（Cory Bice）进行协助。谢尔班·盖内亚（Serban Ghenea）和约翰·汉内斯（John Hanes）在维珍尼亚海滩的混音之星工作室（MixStar Studios）混音，汤姆·柯尼在纽约的杰出之声工作室（Sterling Sound Studios）制作母带[8]。〈型〉是《1989》制作团队最后一批完成的歌曲[9]。
歌曲于2014年10月22日在一则关于专辑的目标广告中进行首映[10]。2014年12月28日，斯威夫特唱片公司大机器的执行长斯科特·波切塔（Scott Borchetta）在推特进行即兴问答。当粉丝问起在〈通通甩掉〉和〈空格]]〉之后哪首即将成为《1989》的单曲时，波切塔回答他支持〈型〉 [11]。2015年2月9日，联众唱片与大机器合作将歌曲送至美国热门成人当代电台作为第三支单曲[12]。翌日，联众将歌曲送至美国当代热门和节奏当代电台[13][14]。歌曲于2015年4月3日在义大利当代热门电台发行[15]。
音乐与歌词
《超有型》以D大调的4/4拍创作，为每分钟95拍的中板歌曲。斯威夫特演唱这首歌曲的音域在B3至D5之间。歌曲有著通用的架构，包括前奏、两节正歌、两节导歌、重复三次的副歌以及在结尾副歌之前的记忆点[16]。它一开始是扬费尔特以Bm-Gmaj7和弦进程演奏的吉他重复段落[8][16]。副歌的前半部分是以D和G大和弦建立，创造出相对而言光彩照人的氛围。后半部分包含了B大调和弦，则引起了短暂悲伤的感觉[16][17]。
《告示牌》的杰森·利普茨（Jason Lipshutz）归纳《超有型》为流行摇滚歌曲[11]，而《洛杉矶时报》的米卡埃尔·伍德（Mikael Wood）和《观察家报》的凯蒂王国（Kitty Empire）则称歌曲的风格为“放克流行”[18][19]。《时代》的萨姆·兰斯基（Sam Lansky）归类《超有型》为70年代迪斯科[20]。歌曲是受到80年代合成器流行的影响[21]。像其他《1989》歌曲般，其使用了强烈的合成器、声音混响，并伴有欢快的舞蹈动感，与斯威夫特具有特征性的乡村风格有了戏剧性的变化[22][23][24]。副歌伴随著键盘之下所形成的“起伏波浪”[25]。《卫报》的亚历克西斯·彼得里迪斯（Alexis Petridis）将歌曲以电子为导向的风格与2011年电影《亡命驾驶》原声带的歌曲和傻瓜庞克2013年专辑《超时空记忆》作比较[26]。
歌曲的歌词引起争议[27]。一些乐评人先前以打情骂俏的方式讲述恋情和美学标准[19][20]。伍德指出首句歌词“Midnight/You come and pick me up, no headlights”（大意：午夜时分/你不开头灯悄悄来载我）为性交的影射，是斯威夫特从没有写过的主题[18]。副歌歌词“You've got that James Dean daydream look in your eye/And I've got that red lip classic thing that you like”（大意：你的眼神透露出詹姆斯·迪安的放荡不羁/而我有著你爱的红唇和经典风格）谈及了50年代演员詹姆斯·迪安。以《大西洋》的斯宾塞·孔哈伯（Spencer Kornhaber）的话来说，其使用了玛丽莲·梦露和辛迪·克劳馥等知名美国形象反映了具有争议性的美学标准[28]。孔哈伯说歌词中的“经典”美人是种根深蒂固的种族色彩[28]，而《前音后果》的萨莎·葛芬（Sasha Geffen）明确说道它大部分时候只适用于白人[29]。
《板岩》的福雷斯特·威克曼（Forrest Wickman）注意道歌曲看起来是关于“永恒的流行款式”，但其实是关于一段不健康的恋情[30]。斯威夫特于2014年10月27日在iHeartRadio的现场演唱会上详细说明她在创作歌曲时想的是“我们永远不会扔出衣柜的（……）主要流行款式”[31]。四天后，在瑞安·西克雷斯特主持的电台访问中，她透露《超有型》是启发自其中一段“经常不是味儿”的恋情。她接著将“永恒的视觉形象”与对于“永不过时”的感觉连接起来，并解释歌曲承认双方都有错误，而不是过去她“我是对，你是错”的观念，代表了她看待过去恋情的角度正在逐步改变[9]。一些出版物注意到了这个改变，并感觉歌曲的叙述是反映了斯威夫特跟英国歌手哈里·斯泰尔斯受到媒体大量关注的感情，他俩于2013年1月分手[24][32][33][34]。在第二段导歌的歌词中她向不忠的恋人坦白自己曾经同样也被出轨，暗示了斯威夫特坚持己见的成熟[8][17][32]。
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专业评价
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《超有型》获得乐评人广泛好评。《观察家报》的凯蒂王国称它为“每个层次都令人满意”的“渗透性”歌曲[19]。《PopMatters》的科里·比斯利（Corey Beasley）对于斯威夫特脱离乡村至“像羊绒内衬皮革手套般适合她的”新风格感到刮目相看，并认为歌曲“完美”[35]。《Now》的本杰明·博尔斯（Benjamin Boles）选择《超有型》为专辑的最精彩之作[36]。《休士顿纪事报》的作家乔伊·盖尔拉（Joey Guerra）赞赏歌曲“扣人心弦”[37]。《洛杉矶时报》的米卡埃尔·伍德因为歌曲“性感的”氛围而选择其为专辑的杰出之作[18]。沉迷音乐的罗伯特·利达姆（Robert Leedham）赞赏歌曲歌颂过去恋情的主题，并乐意接受，而不是斯威夫特传统的“（饰演）受害者”[38]。
《纽约时报》的乐评人乔恩·卡拉马尼卡（Jon Caramanica）将《超有型》贴上《1989》“高分之作”的标签，其体现了斯威夫特过去专辑中她“不受拘束、嘲讽和直截了当的”成熟[22]。《告示牌》的理查德·S·荷（Richard S. He）赞赏《超有型》尽管使用常用的歌曲架构，但透过唤起“感情世界”来展示“斯威夫特最纯粹的词曲创作”[39]。《独立报》的安迪·吉尔称歌曲的主题是一种“痛快”，而它的音乐方向是“对于电子流行的动感和集体叛逆的陈腔滥调有著极具包容性”[40]。《费城询问报》的艾莉·沃尔佩（Allie Volpe）认为歌曲的歌词十分“表面”，但赞赏它的音乐特色是她“专辑中的最爱”[41]。《前音后果》的萨莎·葛芬赞赏歌曲的音乐风格，但批评它其主题为“白人”的传统美学标准是陈腔滥调，与斯威夫特在专辑中“讨人喜爱的邻家女孩形象”背道而驰[29]。
《Pitchfork》将《超有型》排在2014年最佳歌曲的第50名[25]。作为出版物的代表，乔丹·萨金特（Jordan Sargent）表示歌词虽然包含了斯威夫特过去发行歌曲中“西方恋情的常见理念”，但乐器使用和斯威夫特那“紧张却克制的”唱法表示了她音乐和形象的转变[25]。歌曲在《村声》的2015年年度群众评论家调查Pazz & Jop中位于第24名[42]。在2016年BMI奖，它是其中一首使斯威夫特获得年度词曲作家的获奖歌曲[43]。《超有型》还在2016年澳大利亚版权协会奖获得年度国际作品的提名[44]。《Insider》将《超有型》列为2010年代最佳歌曲之一[45]。
商业表现
2014年11月15日，《超有型》在专辑《1989》之后空降美国《告示牌》百强单曲榜第60位[46]。斯威夫特在2014年维多利亚的秘密时尚秀表演完《超有型》之后，歌曲于2014年12月27日重新进入榜单第75位[47]。在大机器执行长波切塔宣布他赞同《超有型》于2014年12月正式发行为单曲之后，歌曲于2015年1月12日空降《告示牌》主流四十强单曲榜第39位[48]。单曲于2015年2月28日上升至第10位，使《1989》继冠军单曲《通通甩掉》和《空白》后连续三首歌均为前10名[49]。它于2015年3月21日最高到达第6位[50]。单曲还在《告示牌》部分榜单取得成功，分别在主流四十强单曲榜[51]、成人四十强单曲榜[52]和当代成人单曲榜[53]夺冠。它因歌曲等价销售透过实体和串流超过三百万张，而获美国唱片业协会认证为三白金唱片[54]。截至2017年11月，《超有型》在美国的数位音乐下载销量超过220万张[55]。
单曲在加拿大百强单曲榜最高排在第6名，并受加拿大唱片业协会认证为三白金唱片[56][57]。《超有型》在欧洲获得适度的成功，分别在苏格兰（第9位）[58]、捷克（第11位）[59]、波兰（第13位）[60]、斯洛伐克（第14位）[61]和匈牙利（第18位）[62]的国家榜单均取得前20位。单曲在英国单曲排行榜获得第21位，并以歌曲等价销售超过40万张而获英国唱片业协会认证为金唱片[63][64]。它在大洋洲获得商业成功，分别在澳洲和纽西兰榜单获得第8和11位[65][66]。歌曲获澳洲唱片业协会和纽西兰唱片音乐协会分别认证为双白金唱片和金唱片[67][68]。它还在南非音乐榜单夺冠[69]。
音乐录影带
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美国导演凯尔·纽曼执导《超有型》的音乐录影带。影片在洛杉矶拍摄，并于2014年夏季当中的四天完成[70][71]。在它发行之前，斯威夫特透过社交帐户发布了关于影片的一些预告画面和剪辑短片[72]。她原打算将录影带于2015年2月13日的早上在《早安美国》首映，但加拿大音乐频道《音乐多多频道》在午夜就发行了它[73][74]。同天，斯威夫特在Vevo上载影片[75]。英国演员多明尼克·席伍德在音乐录影带中饰演斯威夫特的恋人[76]。他俩因共同朋友早就相互认识，所以斯威夫特在拍摄大约一个月前发信息给他。当时他们制作影片时，席伍德才刚演完2016年电影《生死夏令营》（原名：《反攻》）[71][77]。
音乐录影带没有清楚的故事叙述，而是关于斯威夫特和恋人在海岸、森林和兜风时截然不同的闪回[17]。在一些时候，斯威夫特和恋人透过镜子碎片互相相望，象征了过去恋情的回忆挥之不去[78]。媒体出版物谈到并赞赏影片比《通通甩掉》和《空白》的音乐录影带有著更暗黑、抽象和性感的氛围[17][75][79]。Vox的凯尔西·麦金尼（Kelsey McKinney）认为斯威夫特触摸自己的“性感形象”包含了性欲，这展示了她作为艺人的成熟度[17]。MTV的埃米莉·林德纳（Emilee Lindner）称影片“成熟、可口和（……）性感”[78]。《大西洋》的斯宾塞·孔哈伯表示斯威夫特与当代人相比以更保守的方式表达性欲，这让她与“流行对于女性身体的痴迷”区分开来[28]。《时尚泉》的海莉·斯宾塞（Hayley Spencer）觉得它是“目前为止斯威夫特最具有电影性的影片”[80]。
影片的一些画面是斯威夫特头部的剪影被恋人、森林、云雾和雷暴给覆盖，这被认为与犯罪剧情电视剧《真探》的片头相似[17][81][82]。《华尔街日报》的麦可·德里斯科尔（Michael Driscoll）将影片的氛围与80年代的流行录影带作比较，特别是克里斯·艾塞克（Chris Isaak）的1989年单曲《邪恶的游戏》[83]。《洛杉矶时报》的米卡埃尔·伍德将视觉效果贴上向大卫·林奇2001年悬疑电影《穆赫兰大道》“表示怪异致意”的标签[84]。
现场演出与其他用途
2014年10月27日，斯威夫特在帝国大厦天台由Yahoo!和iHeartRadio做实况转播的《《1989》秘密集会》第一次现场演唱《超有型》[85]。12月2日，她在伦敦的2014年维多利亚的秘密时尚秀演唱《空白》和这首歌曲[86]。《超有型》包含在斯威夫特以《1989》为主的2015年世界巡回演唱会的曲目列表[87]。斯威夫特还将歌曲包含在举世盛名体育场巡回演唱会的曲目列表，它与《爱的故事》和《天生一对》作为集成曲被演唱[88]。2019年4月23日，斯威夫特在林肯表演艺术中心参与《时代》百大人物盛会是演唱歌曲的原声版本，她在那获得年度“最具影响力一百人”[89]。9月9日，斯威夫特在法国巴黎爱之城单次音乐会演唱歌曲[90]。
摇滚歌手莱恩·亚当斯（Ryan Adams）在2015年翻唱斯威夫特《1989》每首歌曲的专辑中翻唱《超有型》[91]。亚当斯为了向80年代摇滚乐团音速青春致敬，将原来谈及詹姆斯·迪安的歌词改变至“You've got that 'Daydream Nation' look in your eye”（大意：你眼神中透露出《白日梦国度》的态度）[92]。他歌曲是以摇滚为导向的风格，这使乐评人将其与爱尔兰摇滚乐团U2和主唱波诺的作品作比较[93][94][95]。《影音俱乐部》的安妮·扎列斯基（Annie Zaleski）认为它是亚当斯《1989》中的杰出之作，赞赏翻唱是“具有渴望、有著突发咆哮朋克感觉的80年代大学狂热梦想”[96]。《偏锋杂志》的杰瑞米·威诺格拉德（Jeremy Winograd）给出相反的评价，称这版本为“差的U2歌曲”[93]。
参与名单
人员名单来自《1989》专辑内页[8]。
- 录制地点
- 瑞典斯德哥尔摩MXM工作室和加州洛杉矶康威工作室录制
- 维吉尼亚州维珍尼亚海滩混音之星工作室混音
- 纽约杰出之声工作室制作母带
- 人员
榜单成绩
周榜
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年终榜
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销量认证
发行历史
参考资料
外部链接
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